Режисер «Мавки» в УНІВЕРСИТЕТІ КУЛЬТУРИ

На кафедру режисури та майстерності актора завітав режисер українських анімаційних фільмів «Мавка. Лісова пісня» та «Викрадена принцеса», аніматор, ілюстратор, дизайнер і артдиректор Олег Маламуж.

Організаторкою та модераторкою зустрічі була Таїсія Хвостова – зіркова випускниця та викладачка університету культури, котра взяла участь у проєкті «Мавка. Лісова пісня» і талановито розкрила образ Мавки за допомогою витонченої пластики та грації рухів і жестів.

О. Маламуж розповів студентській молоді про особливості роботи режисера над анімаційним фільмом та повідав наскільки тривалим і кропітким є створення окремого мультфільму: від концепту до остаточного варіанту, аби в результаті отримати неймовірний зразок української анімації.

За словами Олега, професія режисера досить специфічна, а будь-яке виробництво контенту обов’язково повинне мати бізнес-модель, і «Мавка» є одним із прикладів реалізації маркетингової стратегії.

Далі режисер зосередив увагу студентів на створенні мультфільмів. «Аніматор – це той, хто оживляє персонаж. Однак біля нього працюють ще люди більше ніж 10-ти професій. Але глядач не бачить всього процесу виробництва і не може знати всіх, хто задіяний у команді. Як правило, при великих бюджетах, і команда буде чимала.

Анімаційний мультфільм – це продукт художнього і розважального жанру. Людина хоче відволіктись, пережити певні емоції, на декілька годин потрапити в інший світ. І ми створюємо для неї цю ілюзію, аби вона отримала додатковий ресурс, енергію, сили. І, що важливо, за це вона готова платити гроші й витрачати свій час. Тож історія мультфільму має бути цікавою, аби привернути увагу глядача на 1,5 години. І тут я завжди говорю, що важлива психологія. Це один з основних скілів для режисера, щоб зрозуміти аудиторію».

Робота зі створення анімаційного мультфільму розпочинається з артдевелопменту, до якого входять: створення біблії персонажів за допомогою референсів; розробка головних персонажів, фокус-групи; персонажі для дитячої аудиторії, фокус-групи; розробка вторинних персонажів; створення майстер-концептів локацій; аніматик з чистовим озвучуванням; розробка локацій і персонажів; колорскрипт та колоркеї епізодів.

На думку О. Маламужа, якщо проєкт за жанром та історією розрахований на різних глядачів, він залучить максимальну аудиторію. Створюючи, наприклад, Дракона, варто розуміти чи «зайде» він у Китаї, чи буде викликати інтерес лише в європейської публіки. «Думайте про те, чи все буде зрозуміло, коли розраховуєте на закордонну аудиторію, поважайте її культуру, потреби та інтереси, пропрацьовуйте реакції глядача.

Тому Pixar робить мультики про сімейні цінності, адже це зрозуміло в будь-якій країні», – зауважив спікер.

За допомогою слайдів презентації режисер показав основні етапи виробництва анімації, розробку й моделювання персонажів, їх вбрання, текстури, деталі, які наповнюють кадр. Тобто наступним кроком іде препродакшн і продакшн, що включають в себе: створення моделей персонажів; рігінг, текстурінг, сурфейсінг; створення моделей локацій та лейаутів; зйомку відеореференсів; виготовлення анімації; симуляцію, спецефекти; композитинг; монтаж.

«Професія аніматора вимагає скрупульозності. Потрібно пропрацьовувати кожну емоцію, міміку, рухи брів, повік і всього, що має персонаж.

Це все дуже кропітка праця. Потрібно витримати навантаження і відповідальність», – акцентував О. Маламуж.

Останній етап – постпродакшн:

1. Корекція фільму при можливості. Фіксинг помилок.
2. Фінальний монтаж фільму.
3. Музика: створення, запис, зведення.
4. Фінальний запис голосів, доробка чи тонування, дубляж.
5. Шумові ефекти.
6. Кольорокорекція.
7. Фінальний майстер.

Наприкінці зустрічі Олег Маламуж вкотре наголосив: «Усе, що цікаво нам, може викликати байдужість в інших. Це бажано враховувати, якщо ви створюєте міжнародний продукт і хочете, аби він став успішним. Коли ви працюєте над контентом, подумайте про тих, для кого ви його розробляєте!».