Майстер-клас від Деніз Хем
З ініціативи факультету музичного мистецтва КНУКіМ у рамках освітньо-професійної програми «Диригентсько-хорове мистецтво (академічне)» у форматі онлайн відбувся майстер-клас з директором Лондонської академії диригування, коучем на всесвітньо відомому курсі диригентів Джорджа Херста в Шерборнській літній школі музики, викладачем диригування у Королівській музичній академії в Лондоні Деніз Хем (Denise Ham).
Модераторами зустрічі стали Наталія Кречко, заслужена артистка України, доцент, завідувач кафедри музичного мистецтва КНУКіМ, і Назар Якобенчук, викладач кафедри музичного мистецтва КНУКіМ, хоровий та симфонічний диригент, засновник і головний диригент оркестру La Virgola.
На початку зустрічі Деніз Хем подякувала за можливість передати свій досвід молодому поколінню, адже вона розуміє, як нелегко провести конференцію в такий час, що нині переживає наша країна.
Пані Хем зауважила, що існує чимало шкіл гри на фортепіано, скрипці, віолончелі, проте значно менше шкіл диригування, і їй пощастило грати саме в такій свого часу.
Диригент розповіла про власну методику викладання та її принцип диригування, заснований на системі Артуро Тосканіні (видатного італійського і американського оперного диригента, віолончеліста).
«Суть системи Тосканіні – це те, що ми робимо, наші рухи мають бути повністю інтегровані у процес музики. Інструмент до певної міри диктує, що робити тілу», – сказала спікерка.
За її словами, ті, хто аналізував техніку А. Тосканіні, говорять про так звану «співаючу паличку», тобто диригування повністю інтегрується у все тіло, що і робить систему унікальною.
«Паличка є продовженням нашого тіла, руки. Ми глибоко інтегруємо наше дихання та очі. Коли диригуємо, ці речі є базовими і принциповими. Основою цієї системи є ваш погляд і диригування рукою, при тому, будучи в одній площині. Оскільки, коли ви надто широко розводите руки при диригуванні, увага глядачів відволікається. Звук має знаходитись у центрі.
Диригування – це передача за допомогою жестів, а не слів. Кожен диригент має бути дуже чітким і зрозумілим у своєму виконанні», – акцентувала Деніз.
Вона пояснила, що, коли диригент використовує паличку, це полегшує завдання перед оркестром. Хоровий співак дивиться на диригента, а оркестровий – в ноти, і тому саме паличка допомагає більш чітко боковим зором побачити, що робить диригент.
«Диригент оркестру має бути надзвичайно точним. Паличку ви мусите використовувати тільки, коли є вміння і розуміння, як нею користуватися. Кінчик палички має контролювати все. Це наш інструмент. І перше, що ви вивчаєте, коли берете інструмент – як його тримати. Неправильно, коли рухається вся рука. Гнучкість має бути у кисті. Під час диригування ми ніби підіймаємо звук догори, а не б’ємо його. Диригування починається з діафрагмального дихання, як у вокалістів. Дихання контролює диригування. Це повинно відбуватись абсолютно природно. Енергія має бути спокійна, а ви – розслаблені. І не забувайте про зоровий контакт з хором», – роз’яснювала студентам пані Хем.
На запитання молоді до Деніз Хем «Як оминати процес внутрішнього вигорання», вона відповіла, що репетиція – це баланс і довжина нот. Тобто, важливо розподілити час на репетиції. Визначити для себе, чому приділити більше уваги, а чому – менше. Репетиція має бути ґрунтовно продумана.
Також, аби формувати вільний чіткий диригентський апарат, студентам гостя порадила починати з класики, зокрема, творів Моцарта. Це база. Вона і сама свого часу починала з музичних праць цього видатного австрійського композитора , музиканта-віртуоза.
Наприкінці майстер-класу молодь факультету музичного мистецтва щиро подякувала коучу за цінні поради та важливі акценти у диригентському мистецтві.