Як артисту зростати у цифровому просторі
На кафедрі івент-менеджменту пройшов майстер-клас диджитал-маркетолога та музичного дистриб’ютора Леоніда Ласточкіна.
Зустріч організував керівник художньо-постановчого відділу університету культури Михайло Харченко спільно зі студентами груп ІМ-12 та ІМ-32, куратором яких він є.
Леонід розповів про те, як працює дистрибʼюція, і що чекає на український музичний простір у найближчі роки, поділився власною історією та досвідом: початок шляху, карʼєрний розвиток і, як результат, безліч успішних кейсів із топовими зірками української естради.
Гість зазначив, що дистриб’ютор – це посередник між слухачем, артистом і музичною платформою. Він допомагає розповсюджувати музику на платформах потокового передавання контенту: Spotify, Apple Music, Deezer, Google Play Music, YouTube і YouTube Music. Завдяки стримингу і монетизації відбуваються заробітки артиста та його команди.
Артистам-початківцям фахівець рекомендує почати з аналізу ринку, аби знайти оптимальний варіант для того, щоб презентувати свій продукт більшій кількості лейблів, продюсерів, видавців.
Необхідно пробувати, вивчати, які пісні заходять, шукати свою нішу, пробивати її, знаходити аудиторію і працювати з нею. «У будь-якій роботі важливий комплексний підхід. Враховуйте всі канали комунікації з вашими потенційними слухачами: Instagram, Facebook, TikTok, YouTube. Не робіть акцент тільки на одній платформі», – радив молоді Леонід.
Спікер порадив у жодному разі не використовуйте ботоферми для просування, що стосується Spotify та Apple Music. Зі стримингами це не пройде. У кращому випадку вашу музику перестане рекомендувати алгоритм, у гіршому вас назавжди забанять. Окрім того, не варто забувати про органіку, яка є в TikTok та Instagram Reels. У залежності від якісної роботи з цими майданчиками, у подальшому завдяки таргету та диджитал-маркетингу можна конвертувати безоплатні органічні охоплення в реальні прослуховування.
Аби потрапити в чарти і бути в топі, за словами Л. Ласточкіна, має бути регулярність виходу матеріалу; обраний формат, де можна працювати, розвиватися, зростати, а не конкурувати з вже великою кількістю гравців; рівень візуального супроводу контенту; мати більше, ніж один трек, який може когось зацікавити. «Важлива комплексна робота команди: менеджменту, видавництва, маркетингу, піарника, звукорежисера, всіх, хто працює над проєктом».
«Потрібно постійно працювати, не зупинятися. Шоу-бізнес у майбутньому чекає багато турбулентності, поява нових артистів, обмін творчим досвідом.
Сьогодні великий голод кадрів, менеджменту, мало професіоналів. Артистам потрібні люди в команду, які будуть допомагати просувати українську культуру», – сказав Леонід Ласточкін. Тож для молоді університету культури відкриваються нові можливості, аби вже зараз здобути престижну освіту та стати крутими фахівцями в майбутньому.